quarta-feira, 9 de fevereiro de 2022

"A primeira noite do Bloqueio"

NOVACULTURA.info 




Naquela noite, a primeira do bloqueio, havia em Cuba cerca de 482.560 carros, 343.300 refrigeradores, 549.700 receptores de rádio, 303.500 televisores, 352.900 ferros elétricos, 286.400 ventiladores, 41.800 lavadoras automáticas, 3.510.000 relógios de pulso, 63 locomotivas e 12 navios mercantes. Tudo isso, exceto os relógios de pulso, que eram suíços, tinham sido fabricados nos Estados Unidos.

Aparentemente, demorou algum tempo até que a maioria dos cubanos percebesse o que esses números mortais significavam em suas vidas. Do ponto de vista da produção, Cuba descobriu subitamente que não era um país separado, mas uma península comercial dos Estados Unidos. Além do fato de que a indústria do açúcar e do tabaco dependia inteiramente dos consórcios ianques, tudo o que se consumia na ilha era fabricado pelos Estados Unidos, seja em seu próprio território ou no próprio território de Cuba. Havana e outras duas ou três cidades do interior davam a impressão da felicidade da abundância, mas na realidade não havia nada que não fosse estranho, de escovas de dentes a hotéis de vidro de vinte andares no Malecón.

Cuba importou dos Estados Unidos quase 30.000 artigos úteis e inúteis para a vida cotidiana. Mesmo os melhores clientes desse mercado de ilusões eram os mesmos turistas que chegavam no Ferry boat de West Palm Beach e no Sea Train de New Orleans, pois também preferiam comprar artigos importados de sua própria terra sem impostos. Os mamões crioulos, descobertos em Cuba por Cristóvão Colombo em sua primeira viagem, eram vendidos em lojas refrigeradas com a etiqueta amarela dos produtores das Bahamas. Os ovos artificiais que as donas de casa desprezavam por sua gema lânguida e sabor de drogaria tinham o selo de fábrica dos fazendeiros da Carolina do Norte estampado na casca.

Não havia setor de consumo que não dependesse dos Estados Unidos. As poucas fábricas de artigos básicos que haviam sido instaladas em Cuba para fazer uso de mão de obra barata foram montadas com máquinas de segunda mão que já haviam saído de moda em seu país de origem. Os técnicos mais qualificados eram estadunidenses, e a maioria dos poucos técnicos cubanos cedeu às brilhantes ofertas de seus empregadores estrangeiros e foi com eles para os Estados Unidos. Também não havia depósitos de peças de reposição, já que a indústria ilusória de Cuba se baseava no fato de que suas peças de reposição estavam a apenas 90 milhas de distância, bastava um telefonema para que a peça mais difícil chegasse no próximo avião sem impostos ou atrasos alfandegários.

Apesar de tal estado de dependência, os habitantes das cidades continuaram a gastar sem medida quando o bloqueio já era uma realidade brutal. Mesmo muitos cubanos que estavam dispostos a morrer pela Revolução, e alguns, sem dúvida, que realmente morreram por ela, continuaram a consumir com uma alegria infantil. Mais ainda: as primeiras medidas da Revolução aumentaram imediatamente o poder aquisitivo das classes mais pobres, que então não tinham outra noção de felicidade que o simples prazer de consumir. Muitos sonhos adiados por meia vida e até vidas inteiras foram subitamente realizados. Apenas as coisas que ficaram sem estoque no mercado não foram reabastecidas imediatamente, e algumas não seriam reabastecidas por muitos anos, então as lojas deslumbrantes do mês passado estavam irremediavelmente vazias.

Cuba foi naqueles primeiros anos o reino da improvisação e da desordem. Na ausência de uma nova moral – que levará muito tempo para se formar na consciência da população – o machismo caribenho encontrou uma razão para estar naquele estado geral de emergência. O sentimento nacional foi tão despertado por essa rajada irreprimível de novidade e autonomia, e ao mesmo tempo as ameaças de reação dolorosa eram tão reais e iminentes, que muitas pessoas confundiam uma coisa com a outra e pareciam pensar que mesmo a falta de leite poderia ser resolvida atirando. A impressão de fartura fenomenal que a Cuba de então despertava entre os visitantes estrangeiros tinha um fundamento verdadeiro na realidade e no espírito dos cubanos, mas era uma embriaguez inocente à beira do desastre.

Nos aeroportos civis de Santiago e Camaguey havia canhões antiaéreos da Segunda Guerra Mundial escondidos com lonas de caminhões de carga e as costas eram patrulhadas por lanchas que eram de recreio e então se destinavam a impedir desembarques. Os estragos da sabotagem recente podiam ser vistos por toda parte: canaviais queimados com bombas incendiárias por aviões enviados de Miami, ruínas de fábricas dinamitadas pela resistência interna, acampamentos militares improvisados ​​em áreas difíceis onde os primeiros grupos começaram a operar com armas modernas e excelentes recursos hostis à revolução.

No aeroporto de Havana, onde era evidente que se faziam esforços para não notar o clima de guerra, havia uma placa gigantesca de ponta a ponta da cornija do edifício principal: “Cuba, território livre da América”. Em vez dos homens barbudos de antes, a vigilância era feita por milicianos muito jovens em uniformes verde-oliva, incluindo algumas mulheres, e suas armas ainda eram as dos antigos arsenais da ditadura. Até então não havia outros. As primeiras armas modernas que a Revolução conseguiu comprar, apesar da pressão contrária dos Estados Unidos, haviam chegado da Bélgica no dia 4 de março anterior, a bordo do navio francês “La Coubre”, e desembarcaram no cais de Havana com 700 toneladas de armas e munições nos armazéns devido a uma explosão causada.

Foi no funeral das vítimas que Fidel Castro proclamou o slogan que se tornaria o lema máximo da nova Cuba: “Pátria ou Morte”. Vi-o escrito pela primeira vez nas ruas de Santiago, vi-o pintado com pincel largo nos enormes cartazes publicitários das companhias de aviação norte-americanas e pasta de dentes na estrada poeirenta do aeroporto de Camaguey, e encontrei-o repetido novamente implacavelmente em papelão improvisado nas vitrines das lojas turísticas do aeroporto de Havana, nas antessalas e balcões, e pintado com chumbo branco nos espelhos dos cabeleireiros e com batom nas janelas dos táxis. Tal grau de saturação social havia sido alcançado.

Em Havana, a festa estava a todo vapor. Havia mulheres esplêndidas cantando nas varandas, pássaros luminosos no mar, música por toda parte, mas no fundo do júbilo sentia-se o conflito criativo de um modo de vida já condenado para sempre, que lutava para prevalecer contra outro modo de vida, ainda ingênuo, mas inspirado e devastador. A cidade ainda era um santuário de prazer, com máquinas de loteria mesmo nas farmácias e carros de alumínio grandes demais para as esquinas das ruas coloniais, mas a aparência e o comportamento das pessoas estavam mudando drasticamente. Todos os sedimentos do subsolo social tinham vindo à superfície, e uma erupção de lava humana, densa e fumegante, espalhava-se incontrolavelmente pelos atalhos da cidade libertada, e contaminado com uma vertigem maciça até seus últimos vestígios. O mais notável foi a facilidade com que os pobres se sentaram nas cadeiras dos ricos em lugares públicos. Eles invadiram os lobbies dos hotéis de luxo, comeram com os dedos nos terraços dos cafés Vedado e cozinharam ao sol nas piscinas de água colorida e luminosa dos antigos clubes exclusivos de Siboney. O louro zelador do hotel Habana Hilton, que começava a se chamar Habana Libre, fora substituído por milicianos prestativos que passaram o dia convencendo os camponeses de que podiam entrar sem medo, ensinando-lhes que havia uma porta de entrada e outra de saída, e que não havia risco de consumo, mesmo se você entrasse no salão refrigerado suando.


Um legítimo cara legal de Luyanó, moreno e magro:

- Droga! – ele suspirou – Cheirava a flores!

Eram colisões frequentes. E compreensível, porque o poder aquisitivo da população urbana e rural aumentou consideravelmente em um ano. As tarifas de eletricidade, telefone, transporte e serviços públicos em geral foram reduzidas a níveis humanos. Os preços dos hotéis e restaurantes, assim como os dos transportes, foram drasticamente reduzidos e foram organizadas excursões especiais do campo à cidade e da cidade ao campo, que em muitos casos eram gratuitas. Por outro lado, o desemprego caía aos trancos e barrancos, os salários subiam, a Reforma Urbana amenizava a angústia do aluguel mensal, e a educação e o material escolar eram baratos. As vinte léguas de farinha de marfim das praias de Varadero, que antes tinham um único dono e cujo gozo era reservado aos muito ricos, foram abertos sem condições a todos, inclusive aos próprios ricos. Os cubanos, como os caribenhos em geral, sempre acreditaram que o dinheiro só era bom para gastar e, pela primeira vez na história de seu país, estavam provando isso na prática. Mas isso há muito deixara de ser verdade. Às vezes não havia carne nos restaurantes depois da meia-noite, mas não nos importávamos, porque talvez houvesse frango. Às vezes não tinha banana, mas a gente não ligava, porque talvez tivesse batata doce. Os músicos dos clubes vizinhos e os cafetões impassíveis que esperavam as colheitas da noite diante de um copo de cerveja pareciam tão distraídos quanto nós diante da erosão irreprimível da vida cotidiana.

Surgiram as primeiras filas no shopping e um mercado clandestino incipiente, mas muito ativo, começava a controlar os itens industriais, mas não se pensava seriamente que isso aconteceria porque faltava coisas, muito pelo contrário, porque sobrava dinheiro. Naquela época alguém precisava de uma aspirina depois do cinema e não conseguimos encontrá-la em três farmácias. Nós a encontramos no quarto, e o boticário nos explicou sem alarme que a aspirina estava em falta há três meses. A verdade é que não apenas a aspirina, mas muitas coisas essenciais estavam em falta antes, mas ninguém parecia pensar que acabariam completamente. Quase um ano depois que os Estados Unidos decretaram o embargo total ao comércio com Cuba, a vida continuou sem mudanças muito notáveis, não tanto na realidade quanto no espírito do povo.

Tomei conhecimento do bloqueio de uma forma brutal, mas ao mesmo tempo um pouco lírica, como já havia tomado conhecimento de quase tudo na vida. Depois de uma noite de trabalho no escritório da Prensa Latina, saí sozinho e meio entorpecido em busca de algo para comer. Era madrugada. O mar estava calmo e uma lacuna laranja o separava do céu no horizonte. Caminhei pelo centro da avenida deserta, contra o vento salgado do Malecón, procurando algum lugar aberto para comer sob os arcos de pedras podres e escorrendo da cidade velha. Finalmente encontrei uma estalagem com a cortina de metal fechada, mas sem cadeado, e tentei levantá-la para entrar, porque havia luz lá dentro e um homem estava polindo copos no balcão.

“Silêncio, companheiro”, disse ele. Levanta as mãos.

Foi uma aparição na névoa do amanhecer. Ele tinha um rosto muito bonito, com o cabelo preso na nuca como um rabo de cavalo, e sua camisa da milícia estava encharcada pelo vento do mar. Ela estava com medo, sem dúvidas, mas seus calcanhares estavam bem separados e bem plantados no chão, e ela agarrou seu rifle como um soldado.

“Estou com fome”, eu disse.

Talvez eu tenha dito isso com muita convicção, porque só então ele percebeu que eu não tinha tentado arrombar a pousada à força, e sua desconfiança se transformou em pena.

“É muito tarde”, disse ele.

“Pelo contrário”, respondi; o problema é que é muito cedo.

O que eu quero é o café da manhã.

Então ele acenou através do vidro, persuadindo o homem a me servir alguma coisa, mesmo que fosse duas horas antes da abertura. Eu pedi ovos fritos com presunto, café com leite e pão com manteiga e um suco fresco de qualquer fruta. O homem me disse com uma precisão suspeita que não havia ovos ou presunto por uma semana ou leite por três dias, e que tudo o que ele poderia me ajudar era uma xícara de café preto e pão sem manteiga, e talvez um pouco de macarrão da noite anterior. Surpreso, perguntei-lhe o que estava acontecendo com as coisas para comer, e minha surpresa foi tão inocente que então foi ele quem se sentiu surpreso.

“Não há nada de errado”, ele me disse. Nada além deste país foi levado para o inferno.

Ele não era um inimigo da Revolução, como imaginei a princípio. Pelo contrário: era o último de uma família de onze pessoas que fugiram em bloco para Miami. Ele havia decidido ficar, e de fato ficou para sempre, mas seu trabalho lhe permitiu decifrar o futuro com elementos mais reais do que os de um jornalista ultrapassado. Ele achava que em três meses teria que fechar a pousada por falta de comida, mas não se importou muito, pois já tinha planos muito bem definidos para seu futuro pessoal.

Foi uma previsão precisa. Em 12 de março de 1962, passados ​​322 dias desde o início do bloqueio, foi imposto um racionamento drástico de alimentos. Cada adulto recebia uma ração mensal de três quilos de carne, um de peixe, um de frango, seis de arroz, dois de manteiga, um e meio de feijão, quatro onças de manteiga e cinco ovos. Era uma ração calculada para que cada cubano consumisse uma cota normal de calorias diárias. Havia rações especiais para crianças, dependendo da idade, e todas as crianças menores de quatorze anos tinham direito a um litro diário de leite. Mais tarde, pregos, detergentes, lâmpadas e muitos outros utensílios domésticos de emergência começaram a se esgotar, e o problema das autoridades não era regulá-los, mas obtê-los. O mais admirável foi ver até que ponto aquela escassez imposta pelo inimigo estava melhorando a moral social. No mesmo ano em que o racionamento foi estabelecido, ocorreu a chamada Crise de Outubro, que o historiador inglês Hugh Thomas descreveu como a mais grave da História da Humanidade, e a grande maioria do povo cubano permaneceu em alerta por um mês, imóvel em suas posições de combate até que o perigo parecesse evitado, e prontos para enfrentar a bomba atômica com espingardas.

Em meio a essa mobilização massiva que teria sido suficiente para desestabilizar qualquer economia bem estabelecida, a produção industrial atingiu números sem precedentes, o absenteísmo nas fábricas acabou e foram superados obstáculos que em circunstâncias menos dramáticas teriam sido fatais. Naquela ocasião, uma telefonista de New York disse a um colega cubano que nos Estados Unidos eles estavam com muito medo do que poderia acontecer. Por outro lado, aqui estamos muito tranquilos – respondeu o cubano –. Afinal, a bomba atômica não faz mal. O país produziu então sapatos suficientes para cada habitante de Cuba comprar um par por ano, então a distribuição foi canalizada através de escolas e locais de trabalho. Somente em agosto de 1963, quando quase todas as lojas estavam fechadas porque não havia praticamente nada para vender, a distribuição de roupas foi regulamentada. Eles começaram racionando nove itens, incluindo calças masculinas, roupas íntimas para ambos os sexos e certos tecidos, mas em um ano eles tiveram que aumentar para quinze.

Aquele Natal foi o primeiro da Revolução que se celebrou sem porco e nougat, e em que os brinquedos foram racionados. No entanto, e graças precisamente ao racionamento, foi também o primeiro Natal da história de Cuba em que todas as crianças sem distinção tiveram pelo menos um brinquedo, apesar da intensa ajuda soviética e da China Popular, que não foi menos generosa naquela época, e apesar da ajuda de numerosos técnicos socialistas e latino-americanos, o bloqueio era então uma realidade incontornável que contaria até as frestas mais recônditas da vida cotidiana e apressaria os novos rumos irreversíveis da história cubana. As comunicações com o resto do mundo foram reduzidas ao mínimo essencial. Os cinco voos diários da Cubana de Aviación para Miami e dois voos semanais para New York foram interrompidos desde a Crise de Outubro. As poucas linhas da América Latina que tinham voos para Cuba foram canceladas porque seus países interromperam as relações diplomáticas e comerciais, restando apenas um voo semanal do México, que por muitos anos serviu de cordão umbilical com o resto da América, embora também como um canal de infiltração dos serviços de subversão e espionagem dos Estados Unidos. A Cubana de Aviación, com a sua frota reduzida ao épico Bristol Britannias, que eram os únicos cuja manutenção podiam assegurar através de acordos especiais com fabricantes ingleses, realizou um voo quase acrobático pela rota polar até Praga. De Caracas, a menos de 1.000 quilômetros da costa cubana, tive de dar a volta a meio mundo para chegar a Havana. A comunicação telefônica com o resto do mundo tinha que ser feita através de Miami ou New York, sob o controle dos serviços secretos dos Estados Unidos, por meio de um cabo submarino pré-histórico que foi rompido uma vez por um navio cubano que deixou a baía de Havana, arrastando a âncora que tinham esquecido de pesar.


A única fonte de energia eram os cinco milhões de toneladas de petróleo que os petroleiros soviéticos transportavam todos os anos dos portos do Báltico, a 14.000 quilômetros de distância, e com a frequência de um navio a cada 53 horas. sob o controle dos serviços secretos dos Estados Unidos, através de um cabo submarino pré-histórico que uma vez foi rompido por um navio cubano que saiu da baía de Havana.


O “Oxford”, um navio da CIA equipado com todos os tipos de elementos de espionagem, patrulhou as águas territoriais cubanas durante vários anos para garantir que nenhum país capitalista, exceto os poucos que ousaram, fosse contra a vontade dos Estados Unidos. Foi também uma provocação calculada à vista de todo o mundo. Do Malecón de Havana ou dos bairros altos de Santiago, a silhueta luminosa desse provocante navio ancorado em águas territoriais podia ser vista à noite. Talvez pouquíssimos cubanos se lembrassem de que, do outro lado do mar do Caribe, três séculos antes, os habitantes de Cartagena das Índias haviam sofrido um drama semelhante.

Os 120 melhores navios da marinha inglesa, comandados pelo almirante Vernon, cercaram a cidade com 30.000 combatentes selecionados, muitos deles recrutados nas colônias americanas que mais tarde se tornariam os Estados Unidos. Um irmão de George Washington, o futuro libertador dessas colônias, estava no Estado-Maior. Cartagena das Índias, que era famosa no mundo naquela época por suas fortificações militares e pelo espantoso número de ratos em seus esgotos, resistiu ao cerco com ferocidade invencível, apesar de seus habitantes acabarem comendo o que podiam, da árvore casca para o couro das fezes. Depois de vários meses, aniquilado pela bravura da guerra dos sitiados e destruído pela febre amarela, disenteria e calor, os ingleses retiraram-se derrotados. Os habitantes da cidade, por outro lado, eram inteiros e saudáveis, mas havia sido comido até o último rato.

Muitos cubanos, é claro, sabiam desse drama. Mas seu estranho senso histórico os impediu de pensar que poderia ser repetido. Ninguém poderia imaginar, no incerto ano novo de 1964, que os piores tempos daquele bloqueio férreo e impiedoso ainda estavam por vir, e que chegaria ao extremo de até faltar água potável em muitas casas e em os estabelecimentos públicos.

Do escritor e jornalista colombiano Gabriel Garcia Márquez

Publicado no Processo nº 0090-01. 24 de julho de 1978. Fonte:- https://www.novacultura.info/post/2022/02/03/a-primeira-noite-do-bloqueio?utm_campaign=71d40891-751e-4084-b58c-8ab23f92e151&utm_source=so&utm_medium=mail&cid=ed585492-de65-4008-af74-9ab70e780c80

sexta-feira, 26 de março de 2021

Construtivismo: a construção da arte na URSS

 Construtivismo: a construção da arte na URSS


O Construtivismo foi um movimento de vanguarda artística que se difundiu principalmente após a Revolução Russa de 1917, que resultou na queda do regime czarista de Nicolau II, e depois do Governo Provisório, com a tomada do poder pelo Partido Bolchevique liderado por Lenin, caracterizando-se pelo desenvolvimento de uma relação entre arte e política.


O nome Construtivismo, tanto quanto o firmamento do movimento, deu-se em 1920, com a publicação do Manifesto Realista dos irmãos Gabo e Pevsner. A seguir um dos principais trechos e princípios do Construtivismo, onde os artistas se autodeclaravam autênticos proletários da arte:


Manifesto realista – Gabo e Pevsner, Moscou, 1920


Nós dizemos:

Espaço e Tempo renasceram hoje para nós.

Espaço e Tempo são as únicas formas sobre as quais a vida se constrói, e sobre eles, deve-se edificar a Arte.

Perecem os Estados e os sistemas políticos e econômicos; as ideias se derrubam sob a força dos séculos, mas a vida é forte; ela cresce e é imparável. O tempo prossegue no seu ritmo real. Quem nos mostrará formas mais eficazes que estas? Quem será o gênio que nos dê fundações mais sólidas que estas?

Que gênio nos contará uma lenda mais maravilhosa que a fábula prosaica que se chama vida?

O ato de nossas percepções de mundo em forma de Espaço e Tempo é o único objetivo da nossa arte plástica.

Não medimos nosso trabalho com a métrica da beleza e não o pesamos com o peso da ternura e dos sentimentos.

Com o fio de prumo na mão, com os olhos infalíveis como dominadores, com um espírito exato como uma bússola, edificamos nossa obra do mesmo modo que o Universo conforma a sua, do mesmo modo que o engenheiro constrói as pontes e o matemático elabora as fórmulas das órbitas. Sabemos que tudo tem uma imagem própria essencial: a cadeira, a mesa, a luminária, o telefone, o livro, a casa, o Homem. São mundos completos com seus ritmos e suas órbitas. Por isso, na criação dos objetos nós tiramos os rótulos do dono, totalmente acidentais e falsos, e saímos da realidade do ritmo constante das forças neles contidas.

1) Por ela, na pintura renunciamos à cor como elemento pictórico: a cor é a superfície óptica idealizada dos objetos; é uma impressão exterior e superficial; é um acidente que nada tem em comum com a essência mais íntima do objeto. Afirmamos que a tonalidade da substância, quer dizer, seu corpo material que absorve a luz, é a única realidade pictórica.

2) Renunciamos à ideia como valor descritivo: na vida não existem linhas descritivas; a descrição é um signo humano acidental nas coisas, não forma uma unidade com a vida essencial nem com a estrutura constante do corpo. O descritivo é um elemento de ilustração gráfica, é decoração. Afirmamos que a linha só tem valor como direção das forças estáticas e de seus ritmos nos objetos.

3) Renunciamos ao volume como forma espacial pictórica e plástica: não se pode medir o espaço com o volume, como não se pode medir um líquido com métrica; olhemos o espaço... O que é ele senão uma profundidade continuada? Afirmamos o valor da profundidade como única forma espacial pictórica e plástica.

4) Renunciamos à escultura enquanto massa entendida como elemento escultural. Todo engenheiro sabe que as forças estáticas de um corpo sólido e sua força material não dependem da quantidade de massa; por exemplo: uma via férrea, um pergaminho em forma de T, etc. Mas vocês, escultores de cada sombra e relevo, ainda se prendem ao velho prejuízo, segundo o qual não é possível desmembrar o volume da massa. Aqui, nesta exposição, pegamos quatro aviões e obtivemos o mesmo volume como se fossem quatro toneladas de massa. Por ela, reintroduzimos na escultura a linha como direção e nesta afirmamos que a profundidade é uma forma espacial.

5) Renunciamos ao desencanto artístico enraizado há séculos, segundo o qual os ritmos estáticos são os únicos elementos das artes plásticas. Afirmamos que nessas artes está o novo elemento dos ritmos cinéticos enquanto formas basilares de nossa percepção do tempo real. Estes são os cinco princípios fundamentais do nosso trabalho e da nossa técnica construtiva.

Tradução realizada por André Levy.



O Manifesto, por si só, demonstra o ideal do Construtivismo: fundir ideologia e arte, explicitando a importância desta última, bem como de sua função social e política, que deveria ter seu papel prático, socialmente útil, se distanciando cada vez mais da tirania do indivíduo na arte e da concepção aburguesada de que a arte serve apenas como uma decoração, e não como demonstração de uma organização social.

Sua origem teve referências no Cubismo e Futurismo, outras vanguardas da época. Porém, colocava-se contra a arte burguesa como um todo, renegando uma produção artística cujo o fim é ela mesma, comprometendo-se com a arte aplicada, tornando-se o primeiro movimento artístico intimamente ligado à ideologia marxista e ao organismo comunista revolucionário.


A linguagem inovadora, que propunha em grande parte uma libertação dos estilos europeus vigentes, era visivelmente identificada pelos traços nas diagonais, uso de formas geométricas e cores primárias, contando com fotomontagens pensadas e elaboradas como uma construção, além de na arquitetura ser responsável por um estilo ousado e futurista, com edifícios pensados para a vivência coletiva e planejada.

Nesse sentido, muito do que se via na arte construtivista era fonte das preocupações dos artistas em entender qual o seu papel e qual a função da arte numa nova sociedade, que buscava a eliminação de uma hierarquia de classes. Por isso, para o movimento, a arte deveria se integrar à vida cotidiana, sair dos museus, teatros, palácios e salões; não mais fabricar para o luxo dos ricos, mas sim para a vida do povo, promovendo uma aproximação, tendo uma função precisa no desenvolvimento de uma nova cultura; promover a excitação revolucionária e consequentemente a potencialização das faculdades inventivas, conferindo um sentido criativo à revolução e dando ao povo provas concretas e visuais da revolução e da transformação do meio em que se vive, por exemplo, com às construções arquitetônicas realizadas nesse período.


O construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato em arte nem mesmo uma arte, pense. Em seu âmago, era acima de tudo a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir às necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a engenharia arquitetônica e com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Satisfazer às necessidades materiais, expressar às aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário - eis o objetivo: não a arte política, mas a socialização da arte (SHARF apud CARTAXO, 1992, p.42).


Alguns dos mais conhecidos artistas desse período na União Soviética eram Malevich, Tátlin, Kandinsky, Ródtchenko e Maiakovsky, que a partir dos primeiros meses de 1918 dirigem e difundem a arte bolchevique. Um dos maiores desafios desses artistas-construtores era escapar do controle academicista da arte e do conservadorismo, promovendo uma arte do meio industrial que pudesse expressar o ritmo do tempo, dos novos tempos da cultura metalizada que se desejava. Maiakovsky fez uma bela observação sobre a diferença dessa vanguarda e das outras presentes pelo restante da Europa:


Pela primeira vez, uma palavra nova na arte, o construtivismo, não veio da França, mas da Rússia. É mesmo de causar surpresa que esse termo se encontre no léxico francês. Não o construtivismo dos artistas que transformaram o ótimo e necessário fio de ferro e a lata em estruturas inúteis. Mas o construtivismo que entende a elaboração formal do artista apenas como engenharia, como um trabalho indispensável para dar forma a toda a nossa vida prática. Isso os artistas franceses devem aprender na nossa escola. Nisso não valem as conjecturas cerebrais. Para construir uma cultura nova é preciso um terreno virgem. É preciso a vassoura de outubro. Mas qual é o terreno da arte francesa? O parquet dos salões parisienses (Apud CARTAXO, p. 40, 1992).


Esses artistas da vanguarda acreditavam que a arte deveria ter uma relação direta com a vida, sendo utilitária para a sociedade e, dessa forma, o movimento foi um grande precursor de inovações nos ramos da publicidade, tipografia e design, redirecionando a estética dos bolcheviques em suas propagandas partidárias na época e ainda hoje sendo de grande referência para os estudos nessas áreas.


O Monumento mais famoso idealizado pelos construtivistas, mais especificamente por Tátlin, fora o Monumento a III Internacional, onde ele subvertia a ideia da escultura como uma forma fechada. Criando uma valorização do vazio por onde circula o ar, ele tinha como princípio “materiais reais no espaço real” que orientaria sua criação para que a obra de arte fosse inserida de forma prática na sociedade, sendo o Monumento – que, infelizmente, não fora construído – um grande símbolo do dinamismo que se buscava para a vida pós-revolução.



Monumento à III Internacional. Tátlin, 1920.

A arquitetura soviética moderna baseia-se principalmente no sólido método materialista. Não contém niilismo algum e em qualquer caso realça as exigências da expressão formal, mas fundamenta-se por completo nas particularidades funcionais do seu objeto em conjunto e de cada um dos seus elementos. A nossa frente de arquitetura moderna assenta no princípio de uma obra arquitetónica acabada, como qualquer outra coisa autenticamente moderna, não é um objeto que possua valor estético acrescentado, sem um objetivo concreto, organizado, racionalizado e sistematizado, cujo método de organização incorpora as máximas possibilidades da sua expressão. A nossa frente de arquitetura moderna baseia-se nos princípios sãos do Construtivismo, num método de pensamento funcional, um método que assinala ao arquiteto o rumo da sua atividade de modo preciso e lhe dita uma ou outra forma para a sua tarefa, dependendo das condições reais que se apresentam em frente dele (GINZBURG apud BRITO, p. 21, 2018).


Tátlin e Ródtchenko defendiam abertamente que os artistas deveriam se tornam técnicos, direcionando suas energias diretamente em benefício do proletariado. A partir dessa ideologia que inspirou o construtivismo, fora criado o “objeto construtivista”, que nada mais era que uma resposta ao fetichismo da mercadoria descrito por Marx, com o intuito de racionalizar o desejo do consumidor e sua relação com o produto. A ideia era levar os artistas às indústrias e promover uma aproximação, por meio da arte, das relações de produção e relações pessoais decorrentes destas. O “objeto construtivista”, que era produzido em grande escala, pode ser bem exemplificado pelas influências de Stepanova na moda, onde além de buscar uma androginia nas vestimentas, promovia roupas mais confortáveis e com materiais mais facilmente conseguidos na época.

O construtivismo, primeiro movimento artístico com reivindicações marxistas que se propunha a aliar arte e política, fora desautorizado em meados de 1930, após a morte de Lênin e a respectiva ascensão do Realismo Soviético. Porém, todas as contribuições dos construtivistas refletem ainda hoje, não se perdendo com o tempo, e ainda são um exemplo inconteste da tentativa de usar a arte para uma Nova Cultura.


Fonte:- https://www.novacultura.info/post/2021/03/19/construtivismo-a-construcao-da-arte-na-urss   


Referências



BRITO, Miguel Ângelo Pintado de. Desconstrutivismo : da origem à ação. Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, Faculdade de Arquitetura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa. Lisboa : [s.n.], 2018.

CAPPELLARI, Moara Feola. O construtivismo russo na cenografia do teatro de vanguarda: Uma análise do espetáculo “O cornudo magnífico”. São Paulo, 2016.

CARTAXO, Zalinda Elisa Carneiro. Concretismo brasileiro: a singularidade do movimento construtivo nacional. Rio de Janeiro, UFRJ, EBA, 1992.


CUNHA, Gabriel Rodrigues da. A arquitetura russa nos primeiros anos da revolução: O Construtivismo e a noção do condensador social. USP- São Carlos. s/ano.


GABO, Naum. PEVSNER, Antoine. Manifesto realista - versão em inglês. Moscou, 1920. Disponível em: <https://391.org/manifestos/1920-realist-manifesto-naum-gabo-antoine-pevsner/>. Acesso em: 05 de março de 2021.


GABO, Naum. PEVSNER, Antoine. Manifesto realista - versão em espanhol. Moscou, 1920. Disponível em: <http://obrarealista.blogspot.com.br>. Acesso em: 05 de março de 2021.

LEITE, Tamires Moura G. KANAMARU, Antônio Takao. O Experimento da Roupa Construtivista na União Soviética. XXIX Simpósio Nacional de História. 2017.

NASCIMENTO, Marisa. Mudança de perspectiva - O grande expoente do construtivismo contribuiu para nova visão da arte e da imagem. Jornal Laboratório do Curso de Jornalismo - PUC-SP. Abril, 2011.

VITTA, Thaís de Angelis. Revolução e Revelação: Ideologia e Poética de Composição na Fotografia e no Cinema do Construtivismo Russo. ARTEREVISTA, n. 6, ago./dez. 2015, p. 91-106.